Se nos Estados Unidos o ícone da Pop Art é a imagem da estrela de cinema Marilyn Monroe, aqui o rosto da Nova Figuração é uma jovem suburbana morta, "Lindonéia, a Gioconda dos Subúrbios" (1966) de Rubens Gerchman. Se colocarmos lado a lado artistas como Andy Warhol e Gerchman, notaremos as diferenças entre o movimento americano e o brasileiro. Enquanto no primeiro há uma celebração do banal e uma crítica à sociedade de consumo, no segundo há um forte tom político e a apropriação da estética da Pop americana para abordar o contexto nacional no momento da Ditadura Militar.
Lindonéia celebra a cultura do subúrbio, as massas, o popular, o kitsch. O enquadramento, como de uma foto 3×4, não deixa claro se aquela é a imagem de uma notícia no jornal ou de uma lápide. Sua morte sem indícios é ainda um maior enigma. Assassinato? Acidente? Suicídio? As marcas em seu rosto seriam de violência doméstica?
Gerchman utiliza a linguagem pop de modo singular, com formas que se aproximam mais do cordel brasileiro do que dos quadrinhos americanos, além de motivos florais como de um rococó abrasileirado. Por fim, apropria-se de forma irônica da obra de Leonardo da Vinci para nomear seu próprio trabalho, forçando imediatamente o espectador a buscar semelhanças e divergências entre as duas obras.
O contexto brasileiro em meados dos anos 1960 está distante do glamour hollywoodiano. Nem estrelas do cinema e tampouco produtos industriais, o ícone da arte “pop” brasileira é a jovem morta do subúrbio, o que demonstra que a Pop Art no Brasil não tem nada de pop.
A obra de Gerchman inspirou Caetano Veloso a compor a música "Lindonéia", interpretada por Nara Leão no disco "Tropicália ou Panis et Circensis" (1968), cuja capa foi projetada por Gerchman. O disco é considerado um manifesto do movimento tropicalista, que tem como característica marcante o diálogo entre música e artes visuais.
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Durante o século XIX, a pintura de paisagem foi um elemento significativo no processo de construção da imagem de nação para os países latino-americanos que conquistaram sua independência. Este é o caso do retrato do militar e primeiro imperador mexicano Agustín I, também conhecido como Agustín de Iturbide, pintado em 1865 pelo artista neoclássico Primitivo Mirando, que foi aluno da Academia de San Carlos e em 1844 foi premiado com uma viagem para estudar em Roma. O imperador é retratado vestindo um traje militar e com a mão apoiada sobre a Ata de Independência do Império Mexicano, que se encontra sobre uma mesa coberta por um tecido verde, que contrasta com o seu traje e com a cortina vermelha ao fundo. Na mesma mesa encontra-se também o Plano de Iguala, que foi uma tentativa de estabelecer uma fundação constitucional ao México. Atrás de Agustín I é possível ver ainda duas colunas, comumente usadas em retratos de autoridades como símbolo de força, e, por fim, a paisagem na janela, onde se observa o Vale do México com suas montanhas.
Ainda que apareça de forma discreta, o Vale do México aparece como um símbolo nacional e possibilita a localização geográfica daquela cena, adquirindo uma função cartográfica. É importante destacar que em 1864, um ano antes da execução da pintura, houve a restauração da monarquia no México e o início do segundo Império, após um longo período de uma república marcada por conflitos e governos paralelos (1823-1864). O retrato de Agustín I é uma forma de legitimar o governo do segundo imperador, Maximiliano I, e a união de uma típica paisagem mexicana com a imagem do primeiro imperador auxilia à criação do imaginário coletivo desejado pelo poder imperial.
Mais do que o espaço exterior ao homem, a paisagem é produto de uma maneira de ver o espaço externo. Ao contrário do ponto de vista da geografia, que tende a reduzir a paisagem às forças naturais, a arte lhe atribui um significado, transformando-a em um signo integrante de um imaginário social.
Em 2003, o artista guatemalteco Aníbal Lopez realizou uma exposição chamada "The Beautiful People". Na abertura da mostra, ele orientou os seguranças da galeria a só deixar entrar as pessoas que eles considerassem bonitas. Ao entrar na exposição, o público se deparou com um espaço vazio, sem objetos, exceto por um letreiro onde se lia a frase "The Beautiful People". Aos poucos, o público foi percebendo que os objetos da exposição eram eles mesmos, que estavam lá para serem vistos uns pelos outros. Dessa maneira, o artista problematizava a vaidade presente no circuito artístico, os juízos de beleza e os privilégios conquistados em razão da aparência física. O que torna a abertura performática de Aníbal Lopez ainda mais interessante é o fato de que o artista, não considerado belo pelos seguranças, foi barrado na própria exposição.
A pintura à óleo causou uma grande revolução na arte quando surgiu, no final da Idade Média. A nova técnica permitia ao artista reproduzir com exatidão a tangibilidade, textura, brilho e solidez daquilo que representava. Essa capacidade mimética chamou atenção da burguesia, que se consolidava naquele mesmo momento e desejava legitimar seu poder. Para isso, essa nova classe em ascensão costumava encomendar a produção de imagens onde pudessem ostentar suas riquezas e estilos de vida. Dessa maneira, mercadorias e propriedades tornaram-se temas para a arte, e esta afirmava o poder de seu proprietário.
No famoso retrato do casal Arnolfini, de Jan Van Eyck, e no quadro "Os Embaixadores", de Hans Holbein, o Jovem, chama atenção a minuciosa representação dos tecidos e mobiliários. No segundo exemplo, é marcante a presença de instrumentos científicos e musicais, cuidadosamente enquadrados, expressando o conhecimento e cultura dos diplomatas retratados. "Senhor e senhora Andrews", de Thomas Gainsborough e "O Boi Lincolnshire", de George Stubbs, mostram proprietários orgulhosos diante de suas terras. É evidente, sobretudo na obra de Stubbs, que o personagem central é a propriedade em si, um boi de pedigree. As próprias obras de arte eram também objetos de ostentação, como vemos na pintura de David Teniers, que exibe a grande coleção do arquiduque da Áustria, Leopoldo Guilherme. A mesma coleção foi registrada em diferentes ocasiões pelo mesmo artista, sempre em configurações diferentes, o que reforça sua grandiosidade. Vemos que uma nova maneira de ver o mundo, determinada por novos comportamentos em relação à propriedade e ao poder de troca, encontrou na pintura a óleo sua expressão visual ideal.
Imagens:
Jan Van Eyck, O noivado dos Arnolfini, 1434
Hans Holbein, o Jovem, Os embaixadores, 1533
Thomas Gainsborough, Senhor e senhora Andrews, 1750
George Stubbs, O Boi Lincolnshire, 1790
David Teniers, Coleção do arquiduque da Áustria, Leopoldo Guilherme, 1650-1652
