Tendo o desenho como ponto de partida, o lápis deixou de ser, para Lin Lima, apenas um instrumento. Tornou-se aquilo que dá materialidade às suas criações. Com isso, o artista desconstrói o que usualmente compreendemos como desenho. Mais do que isso, sua produção resiste a qualquer categorização precisa: escultura, pintura, ready-made, desenho — todos esses termos podem ser convocados, mas revelam-se insuficientes diante da pulsão … Continuar lendo Carpinturas – Lin Lima
A arte só existe no exercício de intersubjetividade, no intercâmbio entre artista e público. Mesmo quando uma obra é concebida em isolamento, ela só tem sua existência consolidada como arte quando mostrada, e então, aquilo que foi produzido a partir dos desejos e sentimentos pessoais de uma artista, deixa de ser particular e se torna coletivo. Deixa de dizer respeito apenas à vida da autora … Continuar lendo Mergulho no vermelho
Almeida Júnior e Abigail de Andrade: duas visões sobre a figura feminina no espaço do ateliê. Ambas apresentadas com sucesso na Exposição Geral de Belas Artes de 1884. “O descanso do modelo”, de Almeida Júnior, foi louvado pela crítica por sua naturalidade e graciosidade. Seu sucesso marca uma mudança de gosto no público carioca, antes excitado por cenas de batalhas e de grandes efemérides, agora … Continuar lendo Duas visões sobre a figura feminina no espaço do ateliê em 1884
Um dos fatores que tornam a arte um campo inesgotável é sua inevitável contaminação pelas novas tecnologias e pelos problemas por elas introduzidos. Há séculos atrás, surgimento da pintura à óleo, com sua capacidade mimética sem precedentes, tornou a imagem um meio de ostentação de poder e de bens materiais de seus proprietários. Mais tarde, a chegada dos tubos de tinta industriais trouxe novas possibilidades … Continuar lendo Imagem, saturação, superexposição: sobre Aleta Valente e Marcela Cantuaria
Texto publicado na Revista Dasartes, n. 91, dezembro de 2019. Continuar lendo Matias Mesquita
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